Davant el canvi climàtic provocat per l’ésser humà, tot paisatge percebut està format en part per l’activitat humana. Nosaltres els humans ens hem convertit en el paisatge. Però no estem sols en ell. Estar connectada amb el lloc, 68°11’54.8”N 13°29’12.6”E, i presenciar altres formes de vida, he tingut la vivència sobre com es desordena l’ordre natural.
La natura és l’escenari i aquí la fotografia és l’instrument que modela i construeix el paisatge. Construeixo relats i escenes que aborden, des de diferents perspectives, els processos de transformació del paisatge i la nostra percepció del mateix a través de la imatge. La natura, l’home i la seva empremta vistos a través de conceptes com la il·lusió i la realitat o la memòria i la transformació.
Podeu trobar en la pàgina del blog Drawn from nature un nou moment d’experiència creativa:
Drawn from nature és un nou projecte que he treballat en temps de confinament amb material registrat anteriorment a l’any 2020 durant els meus viatges com a vivència artística.
El procés d’aquest projecte artístic, no parteix de la creació física de l’obra, sinó que ve de molt abans. Està condicionat pel descobriment d’una imatge o un lloc que em captiva i emociona. Gairebé sempre sol ser un paisatge el que capta la meva atenció. Necessito observar el motiu i memoritzar des de prop, recollir fotografies que em serveixen de punt de partida per a desenvolupar les meves idees. No m’importa que les imatges que reuneixo no siguin de gran qualitat, ni que estiguin lligades directament amb el que estic treballant. De vegades és una textura, o simplement algun objecte que em suggereix allò que busco.
Aquesta experiència situa aquest treball entre la fotografia i la pintura, i intento establir un joc de mirades amb unes imatges que creen una tensió de contraris: natura-artifici, absència-presència,…
Podeu trobar en la pàgina del blog Drawn from nature un nou moment d’experiència creativa:
Us presentoDrawn from nature un nou projecte que he treballat en temps de confinament amb material registrat anteriorment a l’any 2020 durant els meus viatges com a vivència artística.
La natura sempre és el punt zero dels meus projectes artístics. La geolocalització de les coordenades 68°11’54.8”N 13°29’12.6”Eem porta al punt zero d’aquesta proposta artística.
El viatge és el fil conductor d’aquesta proposta; el viatge, com a vivència i com a metàfora, suposa una empremta que connecta amb la memòria; un sediment que convida a la introspecció. La realitat és necessària, no per copiar-la, sinó per viure-la. Quan miro el paisatge no el copio sinó que visc en el paisatge. Després, passat el temps, el viscut, l’experiència s’expressa ella mateixa.
En la plasticitat de la sorra que rep l’empremta del pas, relaciono el meu viatge amb la idea de “vida a l’aire lliure” per descriure una filosofia de vida que explora i aprecia la natura a través de l’experiència directa d’una manera senzilla i sense complicacions, i això em serveix com a eix que defineix les estratègies del projecte artístic.
Els diferents continguts i referències del lloc d’aquest projecte artístic el podeu trobar en la pàgina del blog Drawn from nature on aniré explicant, en les properes publicacions, els diferents moments d’experiència creativa:
Referències de l’experiència. Com el paisatge pot desenvolupar una història
Explicar l’experiència. Procés i mitjà artístic.
Contingut de l’experiència. El silenci de la natura.
Conclusions de l’experiència. Estar connectada amb el lloc, no estar fora de lloc.
Fa sis mesos que des de Cultura de l’Ajuntament de Manresa em van encarregar la imatge del festival literari Tocats de Lletra 2020 i com a lema La ciutat poètica.
A l’abril estàvem en ple confinament i eren dies d’incertesa, ara no ha canviat gaire, i l’encàrrec va coincidir amb les sortides de poca durada que ens van permetre. L’horari permès de les sortides coincidien amb l’hora blava de la ciutat.
Aqui us presento la proposta que vaig presentar i que des de Cultura van apostar.
L’hora blava de la ciutat
Aquets dies de desconfinament, surto al vespre tard a fer fotografies quan la ciutat està més buida i coincideixo amb l’hora blava, és un moment de llum ideal, doncs la llum artificial no contrasta amb la llum de l’ambient i es pot obtenir bons resultats.
D’aquí ha sortit la idea del disseny de la imatge de Tocats de Lletra.
Escollir els color ha sigut complicat ja que normalment treballo amb colors que fan referència a la natura però ara que la ciutat se sent amenaçada per la pandèmia he optat pel negre.
Ens enfrontem al buit incert del futur, des d’un present en la solitud de l’aïllament. Una solitud que ens està obligant a portar una vida introspectiva des de les nostres cases. Un buit què els artistes potser estem més acostumats, perquè es crea en soledat.
El diferents blaus potser busquen l’hora blava de les meves sortides a la ciutat abans que es faci fosc.
La concentració que vivim en les ciutats, amb les circumstàncies que estem vivint per la pandèmia, l’he representat a través de cercles concèntrics.
Un cercles concèntrics que poden fer referència al dibuix d’un element natural però que en aquest cas connota la intenció de recerca de construcció d’una manera controlada que podem experimentar de la ciutat.
Dibuixar cercles concèntrics com a mapa o organitzador visual que m’ajuda a organitzar la meva geografia personal.
Per tot plegat també faig altres lectures de la proposta. Aquesta pandèmia està posant en valor l’estil de vida dels pobles com alternativa a una ciutat vulnerable.
Esperem que aquesta crisi torni a equilibrar un desequilibri no normal que estem vivint actualment, una expansió de les ciutats, la gent visqui d’una manera més escampada (no concentrada). No ens pot, doncs, semblar estrany que quan en el món es viuen moments de crisi les ciutats necessitin repensar-se.
Abril 2020
El Tocats de Lletra 2020 aposta per la ‘ciutat poètica’ i combinarà actes presencials i virtuals. Que gaudiu del festival i podeu consultar tota la informació i el programa del 14è festival literari Tocats de Lletra de Manresa a tocatsdelletra.cat.
Aquest dijous serà Sant Jordi. No tindrem parades de llibres als carrers però les ganes de descobrir nous llibres hi són com mai. Aquest video és la presentació del llibre El Part, motiu de creació social i artística, un preciós llibre amb fotografies i comentaris de totes les artistes, que han participat en el projecte El Part és Arten col·laboració amb Icaria Editorial.
Reuneix l’obra de moltes artistes actuals que han volgut donar la seva visió d’un moment tan transcendent en la vida de cada persona com és el naixement, i tan important en la de moltes dones que han posat el seu cos i la seva ànima al servei del part d’una nova criatura.
Si el voleu adquirir durant els dies que duri el confinament (COVID19), us podeu adreçar per correu electronic que trobareu a la web de l’Associació 9 Món.
deNiu de la instal·lació dePart del grup d’artistes deVenus
Aqui teniu la imatge del niu que forma part de la intervenció dePart que hem fet el grup Devenus. Un niu que en aquests moments em serveix com a metàfora de refugi, de llar que en aquests dies estem vivint a causa del confinament. Cuideu-vos molt, ens en sortirem !!!
Si cliqueu a la imatge del niu podreu gaudir d’una visita virtual d’algunes de les intervencions artístiques de l’exposició ja que davant la suspensió de totes les activitats que l’Ajuntament de Manresa va comunicar el dijous 12 de març per evitar la propagació del coronavirus Covid-19, la visita a l’exposició ha quedat suspesa i moltes persones s’han quedat sense cap possibilitat de visitar-la.
Ja tenim inaugurada l’exposició El PART és ART. Un agraïment a totes les persones que han fet possible aquest esdeveniment tan emotiu, aquí teniu una mostra.
El PART és ART és una exposició col·lectiva que eixampla i profunditza la mirada entorn l’experiència del part, trencant motlles i estereotips, a través de les diverses sensibilitats i expressions artístiques de les artistes que hi exposem. Coincidint i celebrant el 20è aniversari de Migjorn, serà aquest divendres 6 a l’Espai 7 del Casino de Manresa a les 7 de la tarda. Amb la presentació del llibre catàleg El Part, motiu de creació social i artística i el concert a l’aire lliure En el nom de la MARE. Anem! de Núria Agulló Blasco i Ivan Lledó Sigüenza.
Jordi Fulla(Igualada,1967-2019) va morir sobtadament ahir, 16 d’abril als 52 anys. Casualment ahir tarda vaig visitar la seva darrera gran exposició al Museu Can Framis de Barcelona, Llindar i Celístia, una visita que feia dies tenia pendent de visitar i que la vaig experimentar tal com Jordi Fulla va manifestar en el deu darrer col·loqui a Cal Framis dijous passat.
Hi ha una frase de Mark Rothko que diu: “Una obra d’art no és la reproducció d’una experiència, sinó que és una experiència”. És a dir, tu davant d’aquesta obra d’art has de sentir, pensar i veure unes coses que no pots sentir, pensar ni veure enlloc més. Si dic que la frase m’ha estat útil és perquè em proporciona un bon criteri avaluador: les obres que fan que l’art em resulti una experiència única són, gairebé invariablement, més riques, més valuoses, més excitants, que les que no.
Aquesta imatge és d’una de les instal·lacions que més em va copsar, potser per l’efecte de celístia (claror de les estrelles) des de l’interior d’una cabana de pedra i que després d’assabentar-me aquesta tarda que l’artista ens havia deixat, he relacionat amb la seva idea dellindar, com a espai de trànsit.
Us recomano la visita de l’exposició de la Fundació Vila Casas, titulada
Aquest mes s’exposa a Manresa la proposta de Tom Carr. Una exposició que neix a partir de l’interès que li va despertar l’obra de l’arquitecte, enginyer i luminotècnic català Carles Buïgas, creador entre altres de la Font Màgica de Montjuïc.
A l’exposició, mitjançant audiovisuals, podem guadir de llum i ombres.
La visita a l’exposició ha estat una estona de divertimento amb el joc de llums i ombres que ens ofereix la instal.lació i que juntament amb la realització de les imatges de la Mabel Nieto podeu veure el resultat en aquests post.
Vull afegir que el 2015 és l’Any Internacional de la Llum, i coincideix amb el festival LLUM BCN. Ha estat un circuit d’instal·lacions lluminoses en el qual confluïen la tradició, l’art i la tecnologia gràcies al talent d’alumnes i professors d’escoles de disseny, il·luminació, arquitectura o interiorisme de Barcelona ia la col·laboració de l’Institut de Ciències Fotòniques (ICFO) i l’Associació Professional de Dissenyadors d’Il·luminació (APDI), entre altres entitats i artistes de reconegut prestigi.
Aquest lloc web utilitza cookies per millorar la vostra experiència. Suposarem que esteu dacord, però si es el cas contrari podeu desactivar-ho si voleu. Cookie settingsACCEPTAR
Privacitat i política de cookies
Privacy Overview
Aquest lloc web utilitza cookies per millorar la vostra experiència mentre navegueu pel lloc web. D’aquestes cookies, les galetes classificades com a necessàries s’emmagatzemen al seu navegador, ja que són essencials per al funcionament de les funcionalitats bàsiques del lloc web. També utilitzem cookies de tercers que ens ajuden a analitzar i entendre com s’utilitza aquest lloc web. Aquestes cookies s’emmagatzemaran al vostre navegador només amb el vostre consentiment. També teniu l’opció de desactivar aquestes cookies. Però optar per algunes d’aquestes cookies pot tenir efectes en la vostra experiència de navegació.
Les cookies necessàries són absolutament bàsiques perquè el lloc web funcioni correctament. Aquesta categoria només inclou cookies que garanteixen funcionalitats bàsiques i funcions de seguretat del lloc web. Aquestes cookies no emmagatzemen cap informació personal.
