Llum, ombres i divertimento

Aquest mes s’exposa a Manresa la proposta de Tom Carr. Una exposició que neix a partir de l’interès que li va despertar l’obra de l’arquitecte, enginyer i luminotècnic català Carles Buïgas, creador entre altres de la Font Màgica de Montjuïc.

A l’exposició, mitjançant audiovisuals, podem guadir de llum i ombres.

Untitled-6

La visita a l’exposició ha estat una estona de divertimento amb el joc de llums i ombres que ens ofereix la instal.lació i que juntament amb la realització de les imatges de la Mabel Nieto podeu veure el resultat en aquests post.

 

 

Vull afegir que el 2015 és l’Any Internacional de la Llum, i coincideix amb el festival LLUM BCN. Ha estat un circuit d’instal·lacions lluminoses en el qual confluïen la tradició, l’art i la tecnologia gràcies al talent d’alumnes i professors d’escoles de disseny, il·luminació, arquitectura o interiorisme de Barcelona ia la col·laboració de l’Institut de Ciències Fotòniques (ICFO) i l’Associació Professional de Dissenyadors d’Il·luminació (APDI), entre altres entitats i artistes de reconegut prestigi.

Apunts de tardor

En els meus apunts de tardor he afegit un vídeo

de la realitzadora audiovisual Berta O.Peig

que vull compartir pel seu excel.lent treball

en la composició de la imatge i sobretot pel

seu discurs metafòric.

D’altra banda, la música que acompanya aquest excel·lent

muntatge és de Lídia Pujol i Òscar Roig.

Un bon treball per gaudir durant una estoneta.

Arriba la primavera

Ja arriba la primavera i ens convida a pensar en el creixement cíclic i la regeneració del nostre entorn.

M’agradaria compartir una altra manera de presentar la primavera a través d’una instal·lació pública i interactiva de l’artista canadenca Nicole Dextras.

The Mobile Garden Dress.                                                                                                                                                                                                                                    

Cada peça única es crea amb el que hi ha en cada temporada de temps, i el que està disponible ja sigui en el jardí de l’artista, o en les piles de compost del parc local.

El seu treball té a veure amb la recerca, ja que es tracta de crear, i que sovint s’inspira en una fulla o una flor que descobreix caminant o anant en bicicleta.

El vestit Mobile Garden va ser concebut com un jardí autosuficient i refugi portàtil per al nou nòmada urbà , amb testos de plantes comestibles i un mirinyac que es converteix en una tenda de campanya a la nit . Aquesta peça és 100% compostable i reciclable.

Realment un treball molt original l’obra d’aquesta artista que treballa amb materials efímers per accentuar els cicles de la natura i també per aportar una reflexió sobre la cultura de consum.

60_mgd-dji-sleep-400-72

60_mgd-plants-72-400

Curt documental sobre l’artista Nicole Dextras

Altres projectes de l’artista

Portfolio

Llum zenital

La llum zenital és la que arriba des d’amunt a interiors o a exteriors que tenen alguna cosa d’interior.

Podríem definir la llum zenital com la llum, natural o artificial, destinada a il·luminar un local, un edifici, una església, etc., i que prové del sostre.

Descobrir llums zenitals requereix incursions en la foscor, mirades al cel  i passejades, com mostro en la imatge de la capçalera, un dia d’estiu al bosc.

DSC07481DSC07483 copia

Buscant paral·lelismes amb la recerca de llum zenital, vull compartir la troballa d’un espai.

Situat en un carrer tranquil de la ciutat de Paris, hi ha una botiga que mostra un lloc pacífic i tranquil, lluny de l’enrenou i el bullici.

És un espai on la llum, encara que intangible, és protagonista essencial i component indispensable per que el visitant tingui una experiència estètica.

01 Imatge Ken Okada

02 Imatge Ken Okada

Les imatges il·lustren la interessant botiga de Ken Okada a Paris.

A destacar com l’espai transmet l’essència dels dissenys de la marca i ho podeu contemplar en la seva web.

http://www.ken-okada.com/

 

Descobrir la veritat – Joan Fontcuberta

Al cap de deu dies d’escriure una entrada al bloc sobre la reflexió del valor de la veritat en la fotografia, ens arriba la  notícia de que La Fundació Hasselblad

http://www.hasselbladfoundation.org/hasselbladspristagare-2013

ha escollit el fotògraf català Joan Fontcuberta per rebre el Premi Internacional de Fotografia Fundació Hasselblad en l’edició del 2013, dotat amb la quantitat d’1.000.000 de corones sueques (110.000 euros, aproximadament).

La cerimònia de lliurament del premi va tenir lloc a Barcelona el 7 de març de 2013.

Davant d’aquest esdeveniment vull compartir la seva extraordinària tasca artística en aquest bloc.

Joan Fontcuberta, que al llarg de més de trenta anys no ha deixat d’investigar i qüestionar el mitjà fotogràfic, és un dels fotògrafs contemporanis més imaginatius. La seva obra es caracte­ritza per adoptar unes perspectives conceptuals originals i lúdiques, que exploren, en particular, les convencions fotogràfiques, els mitjans de representació i les reivindicacions de veracitat. En projectes interdisciplinaris que s’expandeixen fora de l’espai expositiu, Fontcuberta desafia conceptes que són propis de la ciència i la ficció.

A més de la seva pràctica fotogràfica, articula el seu compromís amb l’art fotogràfic en les seves facetes d’escriptor, professor i comissari, i ha estat una figura enormement inspiradora per a les generacions més joves.

Us presento un dels seus projectes que trobo molt representatiu amb el centre d’interès que tinc en aquests moments Descobrir la veritat.

En aquest projecte fotogràfic hi ha imatges de “Googlegrames”, mosaics compostos per 10000 fotografies buscades a internet i que componen imatges que ens conviden a dubtar i sobretot a pensar.

PATRICK BLANC, INVENTOR DEL JARDÍ VERTICAL

Aquest estiu he començat les vacances visitant Madrid.

M’he trobat amb  una ciutat molt escalfada, parlant tant climatològicament com socialment, davant les noves mesures antipopulars que el govern ha decidit imposar.

Enmig d’aquest escalfament vaig voler visitar Caixa Forum on realment em vaig trobar amb un oasi.

La seu de CaixaForum Madrid és un antic edifici de tipus fabril amb façanes de maó que es trobava encaixonat entre carrers estrets. Va ser reformat per l’estudi d’arquitectura Herzog & De Meuron, amb resultats elogiats per la seva originalitat.

La façana lateral d’un bloc annex quedava al descobert, i va ser embellida mitjançant un espectacular tapís vegetal, conformat per centenars de plantes que es mantenen vives mitjançant un sistema de reg ocult, creació de Patrick Blanc.

Ës interessant la vida i obra d’aquest artista francès i visitar les seves obres en la seva pàgina web és un plaer.

http://www.verticalgardenpatrickblanc.com/

PATRICK BLANC, INVENTOR DEL JARDÍ VERTICAL

La naturalesa ha estat una font d’inspiració per a artistes, dissenyadors, arquitectes, etc. al llarg de la història.

En l’arquitectura contemporània, la natura ha irromput en els murs verticals de la mà del botànic francès Patrick Blanc, inventor dels jardins verticals o murs vegetals.

La situació de les grans ciutats és que han experimentat un creixement molt ràpid i, per tant, no tenen espai per a parcs.

Plantar a les teulades i les façanes dels gratacels sembla l’única solució viable per a aquests casos.

 Museu Quai Branly a París   

Aquests murs vegetals tenen l’avantatge que actuen com a aïllant tèrmic tant a l’estiu com a l’hivern, reduint la necessitat d’usar aire condicionat i calefacció, a més de servir per purificar l’aire com qualsevol altra zona verda, i segons sembla també són capaços de reciclar les partícules contaminants que acaben atrapades en la coberta de feltre, ja que acaben per ser descompostes i funcionar com a fertilitzant.

Façana d’un hotel de Londres

L’artista treballa amb el concepte d’art botànic com la manera de “pintar amb plantes”.

L’artista ha pretès construir una pintura viva de formes que creixen i s’expandeixen seguint unes lleis per a la pura supervivència, però que alhora se’ns ofereixen amb tota la seva bellesa.

Pont Max Juvenal a Aix en Provence

Lluís Hortalà

L’ESCALADOR-ARTISTA

L’ARTISTA-ESCALADOR

Hola de nou.

Us presento la meva última descoberta, l’obra de Lluís Hortalà.

La mirada d’ Hortalà sobre la muntanya es basa des de la seva experiència com a escalador.

Un breu resum de les seves fites més destacades:

Lluís Hortalà  (Olot, 1959)

– Artista visual i alpinista
– Entre els anys 1975 i 1982 va ser un dels escaladors més actius del grup dels Pirates.
– 1a ascensió en lliure de la via dels Sostres (Montserrat).

– 1a ascensió en solitari al Puro i 1a repetició integral de la via Serón-Millán del Mallo Pisón (Riglos).

-Encadenaments molt ràpids per l’època com les vies Cerdà-Vergés i Gran diedre al Calderer i les vies Estorach i Pany-Haus al pollegó Inferior (Pedraforca), en poques hores.
– L’any 1982 participa en l’expedició catalana a l’Everest.
– Com a artista ha exposat al Museo Reina Sofía (Madrid), Fundaçao Calouste Gulbenkian (Lisboa), Carrer Montcada i la Caixa (Barcelona), Delfina Studios (Londres), Fundació Suñol (Barcelona), gairebé totes les edicions d’Arco (Madrid) i un llarg etcètera d’exposicions individuals i col·lectives.
– Està representat en nombroses col·leccions aquí i a l’estranger, i ha estat premiat amb algunes de les millors beques del país.

És una obra sobre el paisatge, però també sobre un paisatge interior.

L’experiència del mirar, la pròpia vivència de la muntanya i el paper de la cultura del paisatge en l’art són els temes que Hortalà explora.

Un artista que utilitza el llapis de carbó com si fossin arnesos.

En definitiva, per penjar-se de la blanca paret d’una tela o paper.

Podeu contemplar el video sobre una de les seves exposicions al CDAN (Centre d’Art i Naturalesa).

Que el disfruteu, fins aviat.

L’esclat de la primavera

Fa una setmana que vaig presenciar com l’esclat de la primavera és un esdeveniment que ens fa moure a molta gent.

Persones de tots els perfils: de diferents gènere, de diferents edats, de diferents races, …

Tots estàvem per un mateix motiu, veure florir la primavera en un espai dels més populars dels Països Baixos, Keukenhof.

És un parc on predominen els colors i les olors de més de set milions de flors que formen un decorat idoni per a prendre fotografies.

La vulnerabilitat de les flors condiciona a que l’espectacle només duri uns dos mesos, de març a maig.

Un veritable plaer per a la vista.

Inauguració de l’exposició “Seguint el mapa vital. Dones, art i vellesa”

CONFERÈNCIA I PRESENTACIÓ DEL LLIBRE:

“L’hora de la veritat. Una mirada a la vellesa” a càrrec de Rosa Regàs escriptora, editora, traductora i ex-directora de la Biblioteca Nacional.

Rosa Regàs reivindica el temps de la vellesa com un moment per fer tot allò que no s´ha abastat de jove.

NO DEIXAR RES PER A DEMÀ. L’escriptora Rosa Regàs va explicar que la vellesa és el moment d’aprofitar el temps que queda per dedicar-lo a fer tot allò que les circumstàncies de la vida han deixat per un altre dia. Regàs va criticar la ideologia que se centra exclusivament en la joventut i deixa de tenir en compte no ja la gent gran sinó fins i tot la gent de 50 anys. El paradigma d’això, va dir, són les polítiques empresarials que acomiaden treballadors veterans i omplen les seves places amb joves inexperts, però amb salaris molt més baixos. “A la gent gran només ens volen si som clients, com en aquests anuncis en què apareix una parella de gent gran, ben conservada, riallera i amb els cabells blancs que anuncien una assegurança”. Regàs va acabar la seva intervenció amb una referència al seu darrer llibre La desgràcia de ser dona, títol que va confessar que és volgudament “provocatiu”. Salvador Redó

http://www.regio7.cat/cultures/2012/03/11/rosa-regas-reivindica-temps-vellesa-moment-allo-que-no-sha-abastat-jove/191115.html

Rosa Regàs, una escriptora realment combativa, tal com ha resumit en aquest article Salvador Redó de Regio7.

Així es va expressar en la conferència mentre al mateix temps es respirava un clima d’optimisme. Tothom va sortir molt emocionat i gosaria dir que les persones més grans molt motivades davant els arguments de la Rosa Regàs, que fins i tot es van esgotar els llibres de la seva publicació sobre la vellesa L’hora de la veritat. Una mirada a la vellesa.

Jo mateixa vaig tenir la curiositat de buscar per la xarxa més informació sobre la seva trajectòria i realment em va agradar com presenta a la pàgina web la seva biografia.

http://www.rosaregas.net/

Aqui teniu un fragment de la seva presentació:

¿Quién soy yo? ¿Cómo soy? ¿Acaso no somos lo que los demás ven en nosotros, esa amalgama que arrastramos toda la vida sin saber nunca en qué consiste? Son los demás los que nos forman y nos conforman, los que sostienen nuestra imagen: con ellos vivimos y somos, y con ellos moriremos cuando mueran, o desapareceremos cuando su memoria se desvanezca o nos alcance su desprecio. Pero aún así, yo me niego a rendirme a la evidencia y quiero creer que sé quién soy y cómo soy. 

Sé que soy pelirroja y mido un metro setenta, que tengo los ojos claros y la piel de lagartija, que jamás llevo anillos ni etiquetas, que me encantan los sombreros. Sé que me gusta beber y bailar y que mi expectación no tiene límites. Tampoco mi irritabilidad, tan intensa a veces como el temblor ante lo que amo. Sé defender una forma de vivir, de pensar y de ser pero no creo en los valores universales y eternos, ni en la moral natural, ni le veo el sentido a perder la vida por Dios, la patria o el deber u otras formas más modernas de dominar las conciencias. Pertenezco a la reserva de quienes sólo izarían banderas si estuvieran prohibidas, y sin embargo tengo la lágrima fácil y cualquier gesta intrascendente, cualquier estúpida heroicidad me hace llorar. Me merecen respeto muy pocas personas, admiración bastantes y ternura la mayoría. Desprecio a los traidorzuelos, a los vanidosos, a los fatuos, a los dogmáticos. El mundo me desconcierta porque no sé qué puedo hacer por paliar tanta doblez y tanto dolor y porque cada vez queda menos espacio para la libertad. No me da miedo la oscuridad pero sí las multitudes. Detesto el acordeón y el doblaje; soy intransigente y vulnerable; me gustan el desierto y la selva, los canales y el mar, la lluvia y la sequía, el frío y el calor, la música de cámara, la ciudad, las sábanas de hilo, las moras negras y el arroz a banda. Me emocionan más los árboles que los gatos. Anhelo igualmente la fiesta y el silencio. Me enternecen los susurros y me abruman los lamentos. Arrastro como todos mi pasado y sé que el día de mañana ya es hoy. No recuerdo haberme aburrido jamás quizá porque busco en el exceso la solución a las causas imposibles. Y sólo quisiera volver a los veinte años para andar día y noche en minifalda. 

Rosa Regàs

ACCIÓ ARTÍSTICA:

“Procés” d’ Antolina Vilaseca, Teresa Montsech i Anna Soler.

Després de la conferència varem assistir a una representació artística que va anar a càrrec d’ Antolina Vilaseca i Teresa Montsech, mare i filla artistes.

Les dues artistes van pintar les quatre cares d’un cub on s’hi van representar diferents parts del cos i també un arbre. Mentre realitzaven l’obra, al costat comptaven amb la interpretació musical de la violoncel.lista Anna Soler.

Els elements com el foc, la música i els jocs de llums van acompanyar l’escenificació artística, que va tenir la pintura i els vincles generacionals i interpersonals com a eix central.

EXPOSICIÓ: “Seguint el mapa vital. Dones, art i vellesa”

Artistes participants a l’exposició:

Anna Cayuela
Anna Crespo
Concha Ibáñez
Roser Muntañola
Roser Oduber
Amèlia Riera
Carme Riera
Maria Assumpció Raventós
Glòria Segalà

Després de l’acció artística va ser el torn d’obrir l’exposició.

A l ‘Espai 7 del Casino es va inaugurar la mostra on es poden veure les obres de nou dones artistes, algunes d’elles de més de vuitanta anys i amb una amplia trajectòria. Com Amèlia Riera, l’única artista dona sel·leccionada a la gran exposició Informalisme Català, i Maria Assumpció Raventós, Creu de Sant Jordi 1991. Però, també, Glòria Segalà, Conxa Ibáñez, Carme Riera i Roser Muntañola.

Anna Crespo, Roser Oduber  i jo mateixa participem a l’exposició des de un punt de vista més jove.

Es tracta de mostrar com l’edat no ha restat “ganes de comunicar”. Algunes, com Roser Muntañola i Roser Oduber, o Antolina Vilaseca i Teresa Montsech, són mare i filla artistes.

En la inauguració, Maria Assumpció Raventós va remuntar-se a la seva infantesa per explicar la seva vocació artística. Va assegurar que comença “quan de petita feia un gargot” i que continua després amb representacions que “només són una expressió nostra”.
Una altra intervenció, la d’Amèlia Riera, va ser molt aplaudida. Va assegurar que “pintar és un vici molt gran i, com tots els vicis, crea addicció”. Va assegurar que “per grans que siguem, continuem pintant” i va prometre fer-ho “fins a la mort”.

Anna Crespo i Alba Ferrer, organitzadores dels actes culturals de l’associació Gènere i gèneres.

Des del bloc un agraïment per la seva tasca cultural tan important per la nostra ciutat.