Exposició el PART és ART

El PART és ART és una exposició col·lectiva que eixampla i profunditza la mirada entorn l’experiència del part, trencant motlles i estereotips, a través de les diverses sensibilitats i expressions artístiques de les artistes que hi exposem. Coincidint i celebrant el 20è aniversari de Migjorn, serà aquest divendres 6 a l’Espai 7 del Casino de Manresa a les 7 de la tarda. Amb la presentació del llibre catàleg El Part, motiu de creació social i artística i el concert a l’aire lliure En el nom de la MARE. Anem! de Núria Agulló Blasco i Ivan Lledó Sigüenza.

JORDI FULLA. La pèrdua d’un gran artista amb una obra molt viva.

Jordi Fulla (Igualada,1967-2019) va morir sobtadament ahir, 16 d’abril als 52 anys. Casualment ahir tarda vaig visitar la seva darrera gran exposició al Museu Can Framis de Barcelona, Llindar i Celístia, una visita que feia dies tenia pendent de visitar i que la vaig experimentar tal com Jordi Fulla va manifestar en el deu darrer col·loqui a Cal Framis dijous passat.

Hi ha una frase de Mark Rothko que diu: “Una obra d’art no és la reproducció d’una experiència, sinó que és una experiència”. És a dir, tu davant d’aquesta obra d’art has de sentir, pensar i veure unes coses que no pots sentir, pensar ni veure enlloc més. Si dic que la frase m’ha estat útil és perquè em proporciona un bon criteri avaluador: les obres que fan que l’art em resulti una experiència única són, gairebé invariablement, més riques, més valuoses, més excitants, que les que no.

(Fragment de l’article de Pere Antoni Pons)

Aquesta imatge és d’una de les instal·lacions que més em va copsar, potser per l’efecte de celístia (claror de les estrelles) des de l’interior d’una cabana de pedra i que després d’assabentar-me aquesta tarda que l’artista ens havia deixat, he relacionat amb la seva idea de llindar, com a espai de trànsit.

Us recomano la visita de l’exposició de la Fundació Vila Casas, titulada

Jordi Fulla. Llindar i celístia.

Llum, ombres i divertimento

Aquest mes s’exposa a Manresa la proposta de Tom Carr. Una exposició que neix a partir de l’interès que li va despertar l’obra de l’arquitecte, enginyer i luminotècnic català Carles Buïgas, creador entre altres de la Font Màgica de Montjuïc.

A l’exposició, mitjançant audiovisuals, podem guadir de llum i ombres.

Untitled-6

La visita a l’exposició ha estat una estona de divertimento amb el joc de llums i ombres que ens ofereix la instal.lació i que juntament amb la realització de les imatges de la Mabel Nieto podeu veure el resultat en aquests post.

 

 

Vull afegir que el 2015 és l’Any Internacional de la Llum, i coincideix amb el festival LLUM BCN. Ha estat un circuit d’instal·lacions lluminoses en el qual confluïen la tradició, l’art i la tecnologia gràcies al talent d’alumnes i professors d’escoles de disseny, il·luminació, arquitectura o interiorisme de Barcelona ia la col·laboració de l’Institut de Ciències Fotòniques (ICFO) i l’Associació Professional de Dissenyadors d’Il·luminació (APDI), entre altres entitats i artistes de reconegut prestigi.

Apunts de tardor

En els meus apunts de tardor he afegit un vídeo

de la realitzadora audiovisual Berta O.Peig

que vull compartir pel seu excel.lent treball

en la composició de la imatge i sobretot pel

seu discurs metafòric.

D’altra banda, la música que acompanya aquest excel·lent

muntatge és de Lídia Pujol i Òscar Roig.

Un bon treball per gaudir durant una estoneta.

Arriba la primavera

Ja arriba la primavera i ens convida a pensar en el creixement cíclic i la regeneració del nostre entorn.

M’agradaria compartir una altra manera de presentar la primavera a través d’una instal·lació pública i interactiva de l’artista canadenca Nicole Dextras.

The Mobile Garden Dress.                                                                                                                                                                                                                                    

Cada peça única es crea amb el que hi ha en cada temporada de temps, i el que està disponible ja sigui en el jardí de l’artista, o en les piles de compost del parc local.

El seu treball té a veure amb la recerca, ja que es tracta de crear, i que sovint s’inspira en una fulla o una flor que descobreix caminant o anant en bicicleta.

El vestit Mobile Garden va ser concebut com un jardí autosuficient i refugi portàtil per al nou nòmada urbà , amb testos de plantes comestibles i un mirinyac que es converteix en una tenda de campanya a la nit . Aquesta peça és 100% compostable i reciclable.

Realment un treball molt original l’obra d’aquesta artista que treballa amb materials efímers per accentuar els cicles de la natura i també per aportar una reflexió sobre la cultura de consum.

60_mgd-dji-sleep-400-72

60_mgd-plants-72-400

Curt documental sobre l’artista Nicole Dextras

Altres projectes de l’artista

Portfolio

Llum zenital

La llum zenital és la que arriba des d’amunt a interiors o a exteriors que tenen alguna cosa d’interior.

Podríem definir la llum zenital com la llum, natural o artificial, destinada a il·luminar un local, un edifici, una església, etc., i que prové del sostre.

Descobrir llums zenitals requereix incursions en la foscor, mirades al cel  i passejades, com mostro en la imatge de la capçalera, un dia d’estiu al bosc.

DSC07481DSC07483 copia

Buscant paral·lelismes amb la recerca de llum zenital, vull compartir la troballa d’un espai.

Situat en un carrer tranquil de la ciutat de Paris, hi ha una botiga que mostra un lloc pacífic i tranquil, lluny de l’enrenou i el bullici.

És un espai on la llum, encara que intangible, és protagonista essencial i component indispensable per que el visitant tingui una experiència estètica.

01 Imatge Ken Okada

02 Imatge Ken Okada

Les imatges il·lustren la interessant botiga de Ken Okada a Paris.

A destacar com l’espai transmet l’essència dels dissenys de la marca i ho podeu contemplar en la seva web.

http://www.ken-okada.com/

 

Descobrir la veritat – Joan Fontcuberta

Al cap de deu dies d’escriure una entrada al bloc sobre la reflexió del valor de la veritat en la fotografia, ens arriba la  notícia de que La Fundació Hasselblad

http://www.hasselbladfoundation.org/hasselbladspristagare-2013

ha escollit el fotògraf català Joan Fontcuberta per rebre el Premi Internacional de Fotografia Fundació Hasselblad en l’edició del 2013, dotat amb la quantitat d’1.000.000 de corones sueques (110.000 euros, aproximadament).

La cerimònia de lliurament del premi va tenir lloc a Barcelona el 7 de març de 2013.

Davant d’aquest esdeveniment vull compartir la seva extraordinària tasca artística en aquest bloc.

Joan Fontcuberta, que al llarg de més de trenta anys no ha deixat d’investigar i qüestionar el mitjà fotogràfic, és un dels fotògrafs contemporanis més imaginatius. La seva obra es caracte­ritza per adoptar unes perspectives conceptuals originals i lúdiques, que exploren, en particular, les convencions fotogràfiques, els mitjans de representació i les reivindicacions de veracitat. En projectes interdisciplinaris que s’expandeixen fora de l’espai expositiu, Fontcuberta desafia conceptes que són propis de la ciència i la ficció.

A més de la seva pràctica fotogràfica, articula el seu compromís amb l’art fotogràfic en les seves facetes d’escriptor, professor i comissari, i ha estat una figura enormement inspiradora per a les generacions més joves.

Us presento un dels seus projectes que trobo molt representatiu amb el centre d’interès que tinc en aquests moments Descobrir la veritat.

En aquest projecte fotogràfic hi ha imatges de “Googlegrames”, mosaics compostos per 10000 fotografies buscades a internet i que componen imatges que ens conviden a dubtar i sobretot a pensar.

PATRICK BLANC, INVENTOR DEL JARDÍ VERTICAL

Aquest estiu he començat les vacances visitant Madrid.

M’he trobat amb  una ciutat molt escalfada, parlant tant climatològicament com socialment, davant les noves mesures antipopulars que el govern ha decidit imposar.

Enmig d’aquest escalfament vaig voler visitar Caixa Forum on realment em vaig trobar amb un oasi.

La seu de CaixaForum Madrid és un antic edifici de tipus fabril amb façanes de maó que es trobava encaixonat entre carrers estrets. Va ser reformat per l’estudi d’arquitectura Herzog & De Meuron, amb resultats elogiats per la seva originalitat.

La façana lateral d’un bloc annex quedava al descobert, i va ser embellida mitjançant un espectacular tapís vegetal, conformat per centenars de plantes que es mantenen vives mitjançant un sistema de reg ocult, creació de Patrick Blanc.

Ës interessant la vida i obra d’aquest artista francès i visitar les seves obres en la seva pàgina web és un plaer.

http://www.verticalgardenpatrickblanc.com/

PATRICK BLANC, INVENTOR DEL JARDÍ VERTICAL

La naturalesa ha estat una font d’inspiració per a artistes, dissenyadors, arquitectes, etc. al llarg de la història.

En l’arquitectura contemporània, la natura ha irromput en els murs verticals de la mà del botànic francès Patrick Blanc, inventor dels jardins verticals o murs vegetals.

La situació de les grans ciutats és que han experimentat un creixement molt ràpid i, per tant, no tenen espai per a parcs.

Plantar a les teulades i les façanes dels gratacels sembla l’única solució viable per a aquests casos.

 Museu Quai Branly a París   

Aquests murs vegetals tenen l’avantatge que actuen com a aïllant tèrmic tant a l’estiu com a l’hivern, reduint la necessitat d’usar aire condicionat i calefacció, a més de servir per purificar l’aire com qualsevol altra zona verda, i segons sembla també són capaços de reciclar les partícules contaminants que acaben atrapades en la coberta de feltre, ja que acaben per ser descompostes i funcionar com a fertilitzant.

Façana d’un hotel de Londres

L’artista treballa amb el concepte d’art botànic com la manera de “pintar amb plantes”.

L’artista ha pretès construir una pintura viva de formes que creixen i s’expandeixen seguint unes lleis per a la pura supervivència, però que alhora se’ns ofereixen amb tota la seva bellesa.

Pont Max Juvenal a Aix en Provence

Lluís Hortalà

L’ESCALADOR-ARTISTA

L’ARTISTA-ESCALADOR

Hola de nou.

Us presento la meva última descoberta, l’obra de Lluís Hortalà.

La mirada d’ Hortalà sobre la muntanya es basa des de la seva experiència com a escalador.

Un breu resum de les seves fites més destacades:

Lluís Hortalà  (Olot, 1959)

– Artista visual i alpinista
– Entre els anys 1975 i 1982 va ser un dels escaladors més actius del grup dels Pirates.
– 1a ascensió en lliure de la via dels Sostres (Montserrat).

– 1a ascensió en solitari al Puro i 1a repetició integral de la via Serón-Millán del Mallo Pisón (Riglos).

-Encadenaments molt ràpids per l’època com les vies Cerdà-Vergés i Gran diedre al Calderer i les vies Estorach i Pany-Haus al pollegó Inferior (Pedraforca), en poques hores.
– L’any 1982 participa en l’expedició catalana a l’Everest.
– Com a artista ha exposat al Museo Reina Sofía (Madrid), Fundaçao Calouste Gulbenkian (Lisboa), Carrer Montcada i la Caixa (Barcelona), Delfina Studios (Londres), Fundació Suñol (Barcelona), gairebé totes les edicions d’Arco (Madrid) i un llarg etcètera d’exposicions individuals i col·lectives.
– Està representat en nombroses col·leccions aquí i a l’estranger, i ha estat premiat amb algunes de les millors beques del país.

És una obra sobre el paisatge, però també sobre un paisatge interior.

L’experiència del mirar, la pròpia vivència de la muntanya i el paper de la cultura del paisatge en l’art són els temes que Hortalà explora.

Un artista que utilitza el llapis de carbó com si fossin arnesos.

En definitiva, per penjar-se de la blanca paret d’una tela o paper.

Podeu contemplar el video sobre una de les seves exposicions al CDAN (Centre d’Art i Naturalesa).

Que el disfruteu, fins aviat.