MICROSCOPIES 24

FESTIVAL D’ART I NATURA
A L’ANELLA VERDA DE MANRESA

La meva participació a MICROSCOPIES 24, el Festival d’Art i Natura a l’Anella Verda de Manresa, ha estat una descoberta i una experiència d’intervenció artística en un entorn natural molt favorable per comunicar a través de l’obra WATER FLAG la injustícia climàtica que vivim actualment.

El canvi climàtic no és només una qüestió ambiental, és una qüestió de justícia social. La manera com decidim respondre, marcarà el futur del nostre planeta i les vides dels qui l’habiten. L’estrès hídric forçarà el desplaçament de milions de persones els anys vinents.

En un escenari on cada vegada hi haurà menys accés a l’aigua potable, hem de començar analitzant què passa tant a casa nostra com a les nostres institucions culturals. Hauríem d’obrir buit a nous imaginaris artístics, per pensar-nos des de l’aigua i escurçar distàncies simbòliques que ajudin a establir nous assemblatges a l’hora de redefinir-nos com a humanitat i establir la nostra relació d’eco dependència amb l’aigua.

En aquest sentit, crec que hem de cuidar els nostres rius com a símbol molt poderós en el cabal cultural de totes les civilitzacions.

WATER FLAG, una intervenció al Gorg de les Escaletes a la riera e Rajadell.

A la revista digital de cultura NÚVOL , la periodista Lara Mangrané ha publicat:

Humanitat enmig de la natura. La cinquena edició del Festival Microscopies se celebrarà a Manresa del 30 d’agost a l’1 de setembre

En el catàleg del festival la periodista i escriptora Anna Vilajosana Garcia introdueix un magnífic text i que mereix ser compartit

Anna Vilajosana. Estiu del 2024

L’art hauria de ser sempre al camp, al bosc, entre les pedres seques, molt a prop de la terra d’on brota la imaginació que necessitem per entendre qui som, per què hem arrelat aquí i no en qualsevol altre lloc. El paisatge ho és tot. Ho sap tot. És origen. Ja hi era abans que el miressis i continua sent-hi encara que no el vegis, encara que no l’observis.

Ens envolta, ens sustenta, ens encercla, ens allibera de l’asfalt, de la ciutat que hem construït i que, de vegades, ens ofega i, d’altres, ens protegeix. Aquest paisatge, a mig camí del mar i la muntanya, és ric i erm alhora. En els senders empolsegats que el travessen se senten veus antigues, la fressa d’animals que hi fan vida, els sons del vent que hi xiula. Música ancestral. La història de la nostra terra s’escriu en els conreus de cereals enrossits en un llençol d’espigues, en els matolls que creixen als marges, en les branques de romaní i timó, en els gorgs que planten cara a la sequera, en la soca d’olivera encartonada que acarono lleugerament com si fos la pell solcada d’algú que conec i que sembla, ben bé, un camp que fou llaurat fa molt de temps.

El Festival Microscopies ens convida a sortir de la ciutat, a reprendre el camí, a ser caminants d’un paisatge conegut, que ens és propi, i que es reinterpreta per uns dies per explicar-nos històries noves o la mateixa història, però d’altres maneres. L’art torna a la natura, d’on potser no ha marxat mai. Art que toca la terra, les branques, els nusos, art que modela, que desperta, que dialoga amb el paisatge que ens és comú, tan comú com l’aire
que respirem. Terra i aire, potser les dues úniques coses que ens uneixen de debò. Art efímer que s’exposa a la intempèrie per ser transformat pel vent, pel sol, per la pluja, pels arbres, pel dia, per la nit, per tu. Art que parirà un nou paisatge, que també serà paisatge. De tothom i de ningú. Tenim això. Terra, arbres, pedres, masies, camins, ramals de la séquia. I tenim artistes que ens ensenyen a mirar, a reinventar, a descobrir coses que no sabíem ni de nosaltres ni del nostre entorn. Paisatge que és origen i final. Serà el que quedarà, el que explicarà què fèiem aquí l’estiu del 2024.

Recull d’imatges en diferents mitjans:

El muntatge @festival_microscopies

Natura i art es troben lluny del nucli urbà en deu microscopies

@manresacultura

Un agraïment molt especial a Jordi Busquets autor de la majoria d’imatges @jordibusquets62 i col·laborador en el projecte.

@jordibusquets62

Un agraïment als organitzadors del festival:

Ajuntament de Manresa 

CACiS El Forn de la Calç

Manresa Cultur

i sobretot a la Roser Oduber (direcció artística)

per confiar en la meva proposta.

TIDE

Començo l’any amb un nou projecte TIDE , després de passar uns dies al Mar Cantàbric on vaig presenciar el fenomen natural de les marees. Aquestes ofereixen una experiència sensorial i estètica de l’ascens i descens del nivell del mar.

De vegades t’has de deixar endur per la marea, (no hi pots fer res més)… Unir forces amb les marees, sentir moments com aquests. Apreciar la natura, tal com es presenta, és l’únic motiu pel qual segueixo en el camí de la creació i continuar amb la marea alta.

Sincronitzat amb la lluna, el nivell del mar canvia gradualment i quan arriba al seu punt més baix, apareixen objectes naturals i artificials com a residus.

Uns residus que aquests dies s’està denunciant després que un vaixell de càrrega hagi contaminat les costes locals amb milions de pellets de plàstic vessats, causant una contaminació severa als ecosistemes marins.⁣

En aquests temps de crisi climàtica i allunyament global de la natura, en què ja no és possible ignorar la connexió entre éssers humans i món natural, entre la nostra pròpia salut i la salut del planeta, potser només canviar la dimensió de la mirada, començar a ralentitzar la marxa i aturar-nos davant del que és aparentment intranscendent, sigui el començament d’una nova consciència mediambiental, que ens interpel·la no des de la culpa sinó des d’una escala íntima i esperançadora en la nostra relació amb la naturalesa més propera.

TIDE comença com un projecte de recreació artística, de denuncia per la contaminació dels mars, utilitzant el residu plàstic com a objecte artístic.

(4) 68°11’54.8″N 13°29’12.6″E

Drawn from nature, que es pot traduir com “extret de la natura”, és la meva aportació al paisatge: observar-lo, habitar-lo, regalar-li una nova aparença efímera. La idea de materialitzar aquesta experiència efímera deriva cap a la instal·lació artística entrellaçant-se amb l’experiència de la fotografia.

Aquesta experiència en fotografia com a llenguatge m’ha permès construir un relat com a projecte artístic. Un relat que no pot ser més que un caminar intern, un qüestionament del propi acte de fotografiar en tant que la meva intencionalitat de provocar una indefinició de la imatge, m’enfronta a uns buits silenciosos que possibilita el meu propi caminar, en aquesta idea de l’interior-exterior, d’acostament-allunyament, en definitiva un passejar “a dins” de la natura en lloc de “sortir a” la natura.

Podeu trobar en la pàgina del blog Drawn from nature un nou moment d’experiència creativa:

Drawn from nature. Materialitzar l’experiència.

(3) 68°11’54.8″N 13°29’12.6″E

Header

Davant el canvi climàtic provocat per l’ésser humà, tot paisatge percebut està format en part per l’activitat humana. Nosaltres els humans ens hem convertit en el paisatge. Però no estem sols en ell. Estar connectada amb el lloc, 68°11’54.8”N 13°29’12.6”E, i presenciar altres formes de vida, he tingut la vivència sobre com es desordena l’ordre natural.

La natura és l’escenari i aquí la fotografia és l’instrument que modela i construeix el paisatge. Construeixo relats i escenes que aborden, des de diferents perspectives, els processos de transformació del paisatge i la nostra percepció del mateix a través de la imatge. La natura, l’home i la seva empremta vistos a través de conceptes com la il·lusió i la realitat o la memòria i la transformació.

Podeu trobar en la pàgina del blog Drawn from nature un nou moment d’experiència creativa:

Conclusions de l’experiència. Estar connectada amb el lloc, no estar fora de lloc.

(2) 68°11’54.8″N 13°29’12.6″E

 Drawn from nature és un nou projecte que he treballat en temps de confinament amb material registrat anteriorment a l’any 2020 durant els meus viatges com a vivència artística.

El procés d’aquest projecte artístic, no parteix de la creació física de l’obra, sinó que ve de molt abans. Està condicionat pel descobriment d’una imatge o un lloc que em captiva i emociona. Gairebé sempre sol ser un paisatge el que capta la meva atenció. Necessito observar el motiu i memoritzar des de prop, recollir fotografies que em serveixen de punt de partida per a desenvolupar les meves idees. No m’importa que les imatges que reuneixo no siguin de gran qualitat, ni que estiguin lligades directament amb el que estic treballant. De vegades és una textura, o simplement algun objecte que em suggereix allò que busco.

Aquesta experiència situa aquest treball entre la fotografia i la pintura, i intento establir un joc de mirades amb unes imatges que creen una tensió de contraris: natura-artifici, absència-presència,…

Podeu trobar en la pàgina del blog Drawn from nature un nou moment d’experiència creativa:

Contingut de l’experiència. El silenci de la natura.

(1) 68°11’54.8″N 13°29’12.6″E

Us presento Drawn from nature un nou projecte que he treballat en temps de confinament amb material registrat anteriorment a l’any 2020 durant els meus viatges com a vivència artística.

La natura sempre és el punt zero dels meus projectes artístics. La geolocalització de les coordenades 68°11’54.8”N 13°29’12.6”E em porta al punt zero d’aquesta proposta artística.

El viatge és el fil conductor d’aquesta proposta; el viatge, com a vivència i com a metàfora, suposa una empremta que connecta amb la memòria; un sediment que convida a la introspecció. La realitat és necessària, no per copiar-la, sinó per viure-la.
Quan miro el paisatge no el copio sinó que visc en el paisatge. Després, passat el temps, el viscut, l’experiència s’expressa ella mateixa.

En la plasticitat de la sorra que rep l’empremta del pas, relaciono el meu viatge amb la idea de “vida a l’aire lliure” per descriure una filosofia de vida que explora i aprecia la natura a través de l’experiència directa d’una manera senzilla i sense complicacions, i això em serveix com a eix que defineix les estratègies del projecte artístic.

Els diferents continguts i referències del lloc d’aquest projecte artístic el podeu trobar en la pàgina del blog Drawn from nature on aniré explicant, en les properes publicacions, els diferents moments d’experiència creativa:

  • Referències de l’experiència. Com el paisatge pot desenvolupar una història
  • Explicar l’experiència. Procés i mitjà artístic.
  • Contingut de l’experiència. El silenci de la natura.
  • Conclusions de l’experiència. Estar connectada amb el lloc, no estar fora de lloc.
  • Drawn from nature. Materialitzar l’experiència.

NOVA LLUM, NOUS PROJECTES

Ara fa un any, a l’entrada del bloc, L’ESPLENDOR DE LA NATURA, vaig desitjar un 2020 ple de llum i de color. La veritat que ha estat un any amb poca llum i color en les arts i la cultura.

Un any ‘especial’ marcat per una pandèmia inesperada que ho ha condicionat tot i ha canviat radicalment el nostre dia a dia. Un any difícil d’oblidar.

No obstant això, l’arribada de l’any nou m’ il·lusiona a reprendre nous projectes que tinc guardats al calaix i que aniré mostrant en noves entrades al bloc.

Esperem que una nova llum torni a acolorir el nostre dia a dia.

Em Moments de Greixer que trobareu a l’apartat Obra, us mostro un recull d’imatges dels meus moments viscuts en un entorn de natura des de l’any 1997.

Reprendre nous projectes ha significat canviar la manera de viure nous entorns, i sempre tindré present l’experiència vital i artística que Greixer i els companys de viatge m’han aportat. Aquest allunyament m’ha dolgut especialment. Però aquí segueixo, amb moltes ganes de reprendre nous projectes.

Que gaudiu del canvi d’any més esperat de les nostres vides

El Part, motiu de creació social i artística.

Aquest dijous serà Sant Jordi. No tindrem parades de llibres als carrers però les ganes de descobrir nous llibres hi són com mai. Aquest video és la presentació del llibre El Part, motiu de creació social i artística, un preciós llibre amb fotografies i comentaris de totes les artistes, que han participat en el projecte El Part és Art en col·laboració amb Icaria Editorial.

Reuneix l’obra de moltes artistes actuals que han volgut donar la seva visió d’un moment tan transcendent en la vida de cada persona com és el naixement, i tan important en la de moltes dones que han posat el seu cos i la seva ànima al servei del part d’una nova criatura.

Si el voleu adquirir durant els dies que duri el confinament (COVID19), us podeu adreçar per correu electronic que trobareu a la web de l’Associació 9 Món.

Espero que el gaudiu i us desitjo molta salut!

Exposició EL PART ÉS ART. Una visita virtual.

deNiu de la instal·lació dePart del grup d’artistes deVenus

Aqui teniu la imatge del niu que forma part de la intervenció dePart que hem fet el grup Devenus. Un niu que en aquests moments em serveix com a metàfora de refugi, de llar que en aquests dies estem vivint a causa del confinament. Cuideu-vos molt, ens en sortirem !!!

Si cliqueu a la imatge del niu podreu gaudir d’una visita virtual d’algunes de les intervencions artístiques de l’exposició ja que davant la suspensió de totes les activitats que l’Ajuntament de Manresa va comunicar el dijous 12 de març per evitar la propagació del coronavirus Covid-19, la visita a l’exposició ha quedat suspesa i moltes persones s’han quedat sense cap possibilitat de visitar-la.

.