MAREA ALTA

DINS DEL PROGRAMA “AIGUA” XARXES FLUVIALS I ECOSISTEMES LÍQUIDS

El diumenge 10 de novembre a les 17.30 h. inaugurem amb la Mar Oller una intervenció artística a CACIS. Centre d’Art Contemporani i Sostenibilitat. El Forn de la calç a Calders.

En la juxtaposició́ de les nostres creacions existeix una percepció́ compartida de símbols i imatges naturals que crea la possibilitat de diàleg. Un diàleg aquos entre ecosistemes, interns i externs.

Descobrir com la natura treballa sola. Marees, onades, aigües. Creuant espais i al llarg del temps, l’aigua és present a les nostres vides, formant i donant forma. Portant i enduent-se, en moviment i en calma, en varietat d’estats i en infinitat de formes.

Marea Alta ens vol recordar el vaivé́ d’aquest diàleg amb l’entorn—el territori, l’aigua, els materials que ens envolten, nosaltres mateix@s—i com evoluciona al llarg del temps. Convidant a reflexionar sobre la relació que tenim amb els ecosistemes que habitem i els seus habitants.

Fins el 28 de febrer de 2025 en podeu gaudir a elforndelacalc.cat          

https://naciodigital.cat/manresa/plans/marea-alta-tancara-any-projecte-aigua-acosistemes-liquids-cacis-calders_2051909_102.html

MICROSCOPIES 2024

El vídeo resum de l’edició Microscopies 24 ja el podem gaudir. Un video on expressa molt bé la nostra vivéncia en aquest esdeveniment.

Agrair especialmet a la seva autora, la Marta Ripollès @marta_ripolles_valls per transmetre tan bé la seva sensibilitat visual.

I també agrair a @cacis_elforndelacalc i a @manresacultura per confiar amb el meu projecte.

Tota la informació del festival la podeu trobar a Microscopies 24

Video muntatge Water Flag @jordibusquets62

TIDE

Començo l’any amb un nou projecte TIDE , després de passar uns dies al Mar Cantàbric on vaig presenciar el fenomen natural de les marees. Aquestes ofereixen una experiència sensorial i estètica de l’ascens i descens del nivell del mar.

De vegades t’has de deixar endur per la marea, (no hi pots fer res més)… Unir forces amb les marees, sentir moments com aquests. Apreciar la natura, tal com es presenta, és l’únic motiu pel qual segueixo en el camí de la creació i continuar amb la marea alta.

Sincronitzat amb la lluna, el nivell del mar canvia gradualment i quan arriba al seu punt més baix, apareixen objectes naturals i artificials com a residus.

Uns residus que aquests dies s’està denunciant després que un vaixell de càrrega hagi contaminat les costes locals amb milions de pellets de plàstic vessats, causant una contaminació severa als ecosistemes marins.⁣

En aquests temps de crisi climàtica i allunyament global de la natura, en què ja no és possible ignorar la connexió entre éssers humans i món natural, entre la nostra pròpia salut i la salut del planeta, potser només canviar la dimensió de la mirada, començar a alentir la marxa i aturar-nos davant del que és aparentment intranscendent, sigui el començament d’una nova consciència mediambiental, que ens interpel·la no des de la culpa sinó des d’una escala íntima i esperançadora en la nostra relació amb la naturalesa més propera.

TIDE comença com un projecte de recreació artística, de denuncia per la contaminació dels mars, utilitzant el residu plàstic com a objecte artístic.

(4) 68°11’54.8″N 13°29’12.6″E

Drawn from nature, que es pot traduir com “extret de la natura”, és la meva aportació al paisatge: observar-lo, habitar-lo, regalar-li una nova aparença efímera. La idea de materialitzar aquesta experiència efímera deriva cap a la instal·lació artística entrellaçant-se amb l’experiència de la fotografia.

Aquesta experiència en fotografia com a llenguatge m’ha permès construir un relat com a projecte artístic. Un relat que no pot ser més que un caminar intern, un qüestionament del propi acte de fotografiar en tant que la meva intencionalitat de provocar una indefinició de la imatge, m’enfronta a uns buits silenciosos que possibilita el meu propi caminar, en aquesta idea de l’interior-exterior, d’acostament-allunyament, en definitiva un passejar “a dins” de la natura en lloc de “sortir a” la natura.

Podeu trobar en la pàgina del blog Drawn from nature un nou moment d’experiència creativa:

Drawn from nature. Materialitzar l’experiència.

(3) 68°11’54.8″N 13°29’12.6″E

Header

Davant el canvi climàtic provocat per l’ésser humà, tot paisatge percebut està format en part per l’activitat humana. Nosaltres els humans ens hem convertit en el paisatge. Però no estem sols en ell. Estar connectada amb el lloc, 68°11’54.8”N 13°29’12.6”E, i presenciar altres formes de vida, he tingut la vivència sobre com es desordena l’ordre natural.

La natura és l’escenari i aquí la fotografia és l’instrument que modela i construeix el paisatge. Construeixo relats i escenes que aborden, des de diferents perspectives, els processos de transformació del paisatge i la nostra percepció del mateix a través de la imatge. La natura, l’home i la seva empremta vistos a través de conceptes com la il·lusió i la realitat o la memòria i la transformació.

Podeu trobar en la pàgina del blog Drawn from nature un nou moment d’experiència creativa:

Conclusions de l’experiència. Estar connectada amb el lloc, no estar fora de lloc.

(2) 68°11’54.8″N 13°29’12.6″E

 Drawn from nature és un nou projecte que he treballat en temps de confinament amb material registrat anteriorment a l’any 2020 durant els meus viatges com a vivència artística.

El procés d’aquest projecte artístic, no parteix de la creació física de l’obra, sinó que ve de molt abans. Està condicionat pel descobriment d’una imatge o un lloc que em captiva i emociona. Gairebé sempre sol ser un paisatge el que capta la meva atenció. Necessito observar el motiu i memoritzar des de prop, recollir fotografies que em serveixen de punt de partida per a desenvolupar les meves idees. No m’importa que les imatges que reuneixo no siguin de gran qualitat, ni que estiguin lligades directament amb el que estic treballant. De vegades és una textura, o simplement algun objecte que em suggereix allò que busco.

Aquesta experiència situa aquest treball entre la fotografia i la pintura, i intento establir un joc de mirades amb unes imatges que creen una tensió de contraris: natura-artifici, absència-presència,…

Podeu trobar en la pàgina del blog Drawn from nature un nou moment d’experiència creativa:

Contingut de l’experiència. El silenci de la natura.

(1) 68°11’54.8″N 13°29’12.6″E

Us presento Drawn from nature un nou projecte que he treballat en temps de confinament amb material registrat anteriorment a l’any 2020 durant els meus viatges com a vivència artística.

La natura sempre és el punt zero dels meus projectes artístics. La geolocalització de les coordenades 68°11’54.8”N 13°29’12.6”E em porta al punt zero d’aquesta proposta artística.

El viatge és el fil conductor d’aquesta proposta; el viatge, com a vivència i com a metàfora, suposa una empremta que connecta amb la memòria; un sediment que convida a la introspecció. La realitat és necessària, no per copiar-la, sinó per viure-la.
Quan miro el paisatge no el copio sinó que visc en el paisatge. Després, passat el temps, el viscut, l’experiència s’expressa ella mateixa.

En la plasticitat de la sorra que rep l’empremta del pas, relaciono el meu viatge amb la idea de “vida a l’aire lliure” per descriure una filosofia de vida que explora i aprecia la natura a través de l’experiència directa d’una manera senzilla i sense complicacions, i això em serveix com a eix que defineix les estratègies del projecte artístic.

Els diferents continguts i referències del lloc d’aquest projecte artístic el podeu trobar en la pàgina del blog Drawn from nature on aniré explicant, en les properes publicacions, els diferents moments d’experiència creativa:

  • Referències de l’experiència. Com el paisatge pot desenvolupar una història
  • Explicar l’experiència. Procés i mitjà artístic.
  • Contingut de l’experiència. El silenci de la natura.
  • Conclusions de l’experiència. Estar connectada amb el lloc, no estar fora de lloc.
  • Drawn from nature. Materialitzar l’experiència.

Exposició EL PART ÉS ART. Una visita virtual.

deNiu de la instal·lació dePart del grup d’artistes deVenus

Aqui teniu la imatge del niu que forma part de la intervenció dePart que hem fet el grup Devenus. Un niu que en aquests moments em serveix com a metàfora de refugi, de llar que en aquests dies estem vivint a causa del confinament. Cuideu-vos molt, ens en sortirem !!!

Si cliqueu a la imatge del niu podreu gaudir d’una visita virtual d’algunes de les intervencions artístiques de l’exposició ja que davant la suspensió de totes les activitats que l’Ajuntament de Manresa va comunicar el dijous 12 de març per evitar la propagació del coronavirus Covid-19, la visita a l’exposició ha quedat suspesa i moltes persones s’han quedat sense cap possibilitat de visitar-la.

.

Paisatges de ciutat i camp

Ahir al Centre Cultural el Casino de Manresa, disset nens i les seves famílies, van participar en l’activitat familiar entorn el collage. Rodejats de les obres-collages de Ingrid Rodewald, van experimentar la tècnica del collage i van construir el seu propi paisatge de ciutat i camp.

Com es pot veure en les imatges va haver una bona participació amb uns resultats molt bons. Vull agrair a les famílies per la seva col·laboració en fer realitat l’activitat.

Hem tornat a fer l’activitat familiar de collage i mireu que bonics són els paisatges de ciutat i camp que han contruït entre els nens i els adults.

Un collage de la ciutat i el camp

El passat dissabte es va inaugurar l’exposició Ciutat i camp de l’artista Ingrid Rodewald al Centre Cultural el Casino de Manresa.

L’oferiment que he rebut a acompanyar l’exposició en la realització d’una visita-taller familiar entorn el collage, ha estat una oportunitat per continuar treballant en propostes d’activitat artística que han sorgit després de l’acció artística Making of, com els tallers de la tardor passada sobre Natura artística per alumnes de primària.

A Ciutat i camp, Ingrid Rodewald ensenya com n’és de bonic, i alhora fràgil, el procés de creació del món. L’exposició, formada per objectes i collages realitzats amb fotografies sobre tela o fusta, mostra els treballs, la temàtica dels quals gira al voltant del paisatge, la vegetació i la natura amb la utilització de mitjans contemporanis.

La mostra es podrà veure fins a l’1 de març en horari de dimarts a diumenge i festius de 6 de la tarda a 9 del vespre. Dilluns no festius, tancat.

Si voleu més informació de l’artista alemanya Ingrid Rodewald

https://www.manresa.cat/web/noticies/7663-l%27artista-alemanya-ingrid-rodewald-inaugura-l%27exposicio-%C2%93ciutat-i-camp%C2%94-al-casino-de-manresa